Ablauf einer Videoproduktion

Jeden Tag wird das Internet mit zahllosen neuen Videoinhalten geflutet. Mit den unterschiedlichsten Formaten, Genres und Qualitätsleveln kämpfen Marken, Unternehmen und Influencer um die Aufmerksamkeit und Klicks des Publikums.

Die Spannbreite reicht vom trashigen YouTube-Video, über den glossy Influencer Content bis hin zu professionell produzierten Werbespot mit Millionenbudget. Alle diese Videoformat haben ihre Berechtigung. Denn schließlich ist das Publikum vielfältig und die Einsatzwecke völlig unterschiedlich.

Im Folgenden beschreiben wir den Ablauf einer Videoproduktion bei mecom vision. Von der Vorproduktion über die Produktion bis hin zur Postproduktion.

Die Vorproduktion

Am Anfang steht die Idee

Am Anfang steht natürlich eine Idee. Was ist das Ziel des Videos? Wie soll es aussehen? Was ist die Message, die es transportieren soll? Diese Fragen sollten im Rahmen einer Video Strategie im Vorfeld definniert werden.

Nicht jeder hat sofort die perfekte Idee für einen Film. Oft weiß man nur: Wir brauchen Videos, um Reichweite und Engagement in der Zielgruppe zu generieren. Für Facebook und Instagram soll er sein, aber auch für Youtube. Und wenn der Film auf den nächsten Messen laufen könnte, wäre das auch super.

Jeder Kanal, egal ob Facebook, Instagram, Youtube oder ein Messeauftritt bedient unterschiedliche Zuschauer und Kundengruppen. Jeder Kanal muss auf eine andere Weise bedient werden. Sei das das Bildformat, die Länge, die Tonalität oder der Inhalt.

Wenn Du das Ziel des Videos und Deine Zielgruppe definiert hast, machen wir uns Gedanken, mit welcher Geschichte wir Dein Publikum erreichen können.

Gibt es spezielle Keywords, nach denen Deine Zielgruppe sucht? Oder gibt es einen heißen Trend, den Du aufgreifen möchtest?

Der Hersteller von Fleckenmittel kann zum Beispiel über die Keyword Recherche herausfindenn, dass seine Zielgruppe von jungen Müttern häufig nach „Karotten Flecken entfernen“ sucht. Jetzt können wir Inhalte entwickeln, die sich genau um dieses Thema drehen. Zum Beispiel eine Tutorial Reihe „Flecken aus Babyklamotten entfernen“, „Fleckenbehandlung bei Feinwäsche“, oder „Die 5 genialsten Mommy-Hacks: Fleckenentfernung & Co.“.

Natürlich spielen die Faktoren Zeit, Budget und Ressourcen bei den Entwicklung der Inhalte eine zentrale Rollen. Denn nicht alle Ideen lassen sich mit dem verfügbaren Budget und im gegebenen Zeitrahmen umsetzen.

Exposé – Der erste Entwurf

Das Exposé ist die Übersetzung der Filmsprache in Alltagssprache. In klaren Worten beschreiben wir die Aussage des Films, die Storyline und die gestalterische Umsetzung. Ein Exposé umfasst in der Regel eine halbe bis maximal eine Seite und gibt einen ersten Überblick über das geplante Videoprojekt.

Storyboard – Von der Idee zur Story

Im Storyboard beschreiben wir schließlich jede einzelne Szene ganz genau und verfassen den Voice Over Text, der das Bild begleitet.

Bei aufwändigen Dreharbeiten mit komplizierten Kameraeinstellungen ist es sinnvoll, Zeichnungen der beschriebenen Szenen, die sogenannten Scribbles, einzufügen. So hat jeder das gleiche Bild im Kopf und Missverständnisse werden vermieden.

Ein Storyboard erleichtert den Ablauf einer Videoproduktion erheblich, da wir anhand der Bilder die Ausstattung des Sets, Kameraposition oder Anschlüsse überprüfen können. Im Storyboard werden ebenfalls Toneffekte, Kamerabewegungen und Dialoge festgehalten. Ohne ein detailliertes Storyboard ist eine Arbeitsteilung bei Großproduktionen unmöglich.

Location Scouting – Die Location macht das Bild

Im nächsten Schritt klären wir, an welchen Locations der Film gedreht werden soll.

Eine eindrucksvolle Kulisse macht jedes Video besser. Deshalb investieren wir in ein gutes Location Scouting. Auf Wunsch drehen wir am Polarkreis, in der Wüste oder im Unternehmen selbst. Hauptsache das Motiv trägt die Story und fasziniert den Zuschauer. Vielleicht wird aber auch im Filmstudio vor einem Greenscreen gedreht? Alles kein Ding, wenn die nötige Studiotechnik zur Verfügung steht.

Hier kommt es natürlich darauf an, welches Budget zur Verfügung steht. Ferne Locations bedeuten zusätzliche Kosten für die Anreise und Unterbringung des Teams sowie für den Transport der Technik.

Aber keine Sorge – auch regionale Locations können einne große Faszination ausüben. Man muss nur wissen, wo man suchen muss!

Drehgenehmigungen

Sobald klar ist, wo wir drehen werden, kümmern wir uns um die Drehgenehmigungen. Drehen wir im Unternehmen, ist das natürlich unkompliziert. Dann müssen ggf. Absprachen mit der PR-Abteilung oder der Werkssicherheit getroffen werden.

Bei Außenaufnahmen auf öffentlichem Straßenland, auf Grünflächen oder bei Aufnahmen mit einer Drohne müssen wir jedoch Sondergenehmigungen einholen. Bei der Nutzung von privaten Motiven müssen Motivverträge geschlossen werden, die auch eine Absicherung im Schadensfall garantieren.

Nichts kann den Ablauf einer Videoproduktion mehr stören als eine fehlende Drehgenehmigung, was im schlimmsten Fall zum Abbruch der Dreharbeiten am Motiv führen kann.

Casting – Die Story bekommt ein Gesicht

Je nach Storyline suchen wir im Rahmen des Castings nach der idealen Besetzung für Deinen Film. Das können Laiendarsteller sein, wie zum Beispiel Mitarbeiter, aber auch Models oder professionelle Schauspieler. Je nachdem, welche Anforderungen an die Darsteller gestellt werden.

Sollen Sie besonders authentisch sein, empfehlen sich Laiendarsteller. Kommt es auf Attraktivität ist, sind Models die erste Wahl. Stehen herausfordernde Spielszenen auf dem Drehplan, sind professionelle Schauspieler ein Muss.

Wir schlagen Dir eine Auswahl an Kandidaten vor, aus denen Du schließlich Deinen Favoriten auswählen kannst.

Auswahl der Technik

An die gewünschten Einstellungen ist immer auch entsprechende Technik geknüpft. Fahraufnahmen bei hohen Geschwindigkeiten sind zum Beispiel mit einfachem Equipment nicht möglich. Es reicht nicht, die Kamera an einem Fahrzeug anzubringen, das neben dem zu filmenden Objekt fährt.

Man benötigt spezielle Kameravorrichtungen, zum Beispiel einen Russian-Arm oder ein professionelles Car-Rig, mit denen beeindruckende und dynamische Kamerafahrten realisiert werden können.

Einen direkten Einflusss auf die Bildqualität hat natürlich auch die Wahl des Kamerasystems. Diese wird entsprechend des zur Verfügung stehen Budgets, nach Einsatzart und Anforderungen an die Bildgestaltung und Videobearbeitung ausgewählt.

Drehplan – Keine Zeit für Zufälle

Parallel zu allen bisherigen Schritten entsteht der Drehplan. Er führt alles zusammen und zeigt auf, WANN, WER, WO zu sein hat und WAS WIE eingesetzt wird. Der Ablauf einer Videoproduktion muss bis ins kleinste Detail durchgeplant sein. Hier bleibt nichts dem Zufall überlassen.

Die Produktion – Ablauf einer Videoproduktion am Set

Dreharbeiten

Während der Produktion wird der erstellte Drehplan möglichst genau eingehalten. Jeder weiß, was er zu tun hat und gibt seine ganze kreative Kraft , um ein optimales Filmergebnis zu schaffen. Jede Rolle im Team ist hier klar definiert und jeder hat seine Aufgabe, die er erfüllt.

Der Regisseur leitet die Schauspieler an und kreiert in Zusammenarbeit mit dem Kameramann das perfekte Bild.

Der Kameramann setzt die visuelle Ebene des Films um und hat maßgeblichen Einfluss auf das Ergebnis. Er hat ein Team von technischen Mitarbeitern, die die Kameraeinstellungen, das Licht und die Kamerabühne einrichten. Der Tonmann sorgt für einen sauberen Ton. Er nimmt Sprache auf und sammelt Geräusche am Set ein.

Die Postproduktion

In der Postproduktion werden alle Bausteine nach und nach zusammengeführt. Das erstellte Bildmaterial wird gesichert und für die weitere Bearbeitung vorbereitet.

Videoschnitt

Im Videoschnitt werden die komplett unbearbeiteten Clips so aneinandergereiht, dass sich die zuvor kreierte Geschichte ergibt.

Zuerst wird eine grobe Aneinanderreihung passend zur ausgewählten Musikuntermalung vorgenommen, um einen ersten Eindruck zu bekommen, wie die Bilder in Kombination mit der Musik wirken. Ist der grobe Schnitt, auch „Rough Cut“ genannt, fertig, geht dieser in den ersten Korrekturlauf an den Kunden. Nach diesem Schritt werden Korrekturwünsche des Kunden umgesetzt.

Ist der Videoschnitt festgelegt, wird dem Videomaterial im Colour Grading der gewünschte Look verpasst. Der Cutter fügt anschließens Grafiken und Textanimationen ein.

Sound Design und Audio Mischung

Der Ton im Film ist ein bedeutendes Werkzeug, um dem Film die gewünschte Stimmung zu verleihen. Er wirkt eher unbewusst, hat aber einen entscheidenden Einfluss auf die Wirkung des Videos.

Encoding

Je nach Kanal spielen wir schließlich das fertige Video im passenden Dateiformat aus.

Nun kann es auf allen Kanälen für viele Klicks und Aufmerksamkeit sorgen!

Der erfolgreiche Ablauf einer Videoproduktion erfordert eine große logistische und organisatorische Leistung des gesamten Teams. Die Professionalität und Kreativität der Mitwirkenden sind entscheidende Faktoren für einen verlässlichen Ablauf innerhalb des Zeit- und Budgetrahmens.

Wir bei mecom vision sind erfahrene Professionals für Video, Film und Animation. Wir produzieren Werbefilme, Imagefilme, Erklärfilme, Produktvideos und Recruiting Videos für internationale Kunden. Wenn Du Unterstützung bei Deinem Videoprojekt brauchst, dann melde Dich gerne bei uns.

Text: Daniela Terberl und Sven Schröder